En el catálogo de ECC Ediciones, además de las publicaciones de DC Comics, podéis disfrutar de un abanico de títulos destinados a todo tipo de lectores. Entre ellos están los sketchbooks y libros de arte de Kim Jung Gi, pero también los volúmenes dedicados a otros artistas conceptuales e ilustradores que te ayudarán a dar el salto a otros mundos.
Por si no los tienes controlados, pasamos a repasar su trabajo en las siguientes líneas, con enlaces directos a cada libro:
Nicolas Nemiri - Nemiri Book.
Dibujante francés que tras estudiar en la Ecole Européen Supérieure de l'Image (EESI), en la conocida localidad de Angoulême, se dio a conocer como historietista gracias a sus cómics Je suis morte (Glénat) e Hyper l'Hippo, Annie Zoo y Kuro Kuma (Delcourt). También ha trabajado como concept artist para la industria cinematográfica China. En palabras del maestro Kim Jung Gi, "Cuando descubrí el trabajo de Nicolas, pensé que el artista detrás de todo ello era una mujer, pero en realidad era un hombre. Pensaba que era asiático, pero en realidad era francés. Es un diseñador europeo que comprende el arte del Lejano Oriente (...) Sus imágenes continúan atormentándome mucho tiempo después de terminar sus libros...". En Nemiri Book encontrarás multitud de dibujos a color y en blanco y negro, realizados principalmente con pluma y pincel entre 2011 y 2016.
PyeounJun Park - 1318.
Con un título en artes visuales, Pyeongjun Park ha trabajado con concept artist para grandes productoras cinematográficas y también como ilustrador freelance. Usando principalmente herramientas digitales, también ha trabajado como portadista para Marvel y enseña ilustración 3D en Seul. Su 1318 se dividide en dos partes: su trabajo para el juego de cartas Legend of the Cryptids, y sus trabajos personales desde 2013 hasta 2018 (de ahí el 1318 que da título a este libro), con un detallado énfasis en personajes y anatomía.1318 es una gran fuente de inspiración para cualquiera interesado en la fantasía, ciencia ficción y steampunk de uno de los ilustradores con más talento de Korea.
Dongho Kim - Urban sketch collection 2.
DongHo Kim, nacido en Seoul, viaja mucho… ¡y mientras lo hace, dibuja! Después del éxito de Urban Sketch Collection Book volumen 1, que mostraba principalmente paisajes Koreanos, vuelve con éste segundo volumen Espacio (o para una correcta traducción del coreano, Dibujaré el espacio para ti), una colección de dibujos realizados mientras iba y venia, viajando por todo el mundo.
A través de sus ojos, grandes ciudades tan diversas como Tokio, Los Angeles, San Francisco, Chuncheon o Las Vegas y asombrosos paisajes tales como Bryce Canyon, Utah, Borakay, Filipinas o Phuket, reciben una mirada fresca, aunque su interpretación de estos lugares a veces tiende a ser muy personal. Habiendo conseguido una especialización en Arte para Cómic, DongHo Kim dice que lo que más disfruta es tomar partido y crear sus propios personajes o historias Ha creado este libro con la esperanza que los lectores disfruten viendo famosos pasajes y lugares reconocibles de todo el mundo y se inspiren para explorar el magnífico mundo que les rodea.
Cuando no está haciendo sketches alrededor del mundo, DongHo enseña en el Chungkang College of Cultural Industries de Chungkang en Icheon, Corea del Sur, y participa en actividades de dibujo en directo tanto para el público como para colaboradores como Wacom. También ha publicado un webtoon titulado Partition.
Woojin Oh -HoooooK.
Nacido en 1971 en la isla de Jeju, Corea del sur. Ejerce como Profesor en el departamento de Diseño Visual en la universidad Kookmin de Seul. Cuando no está enseñando, trabaja en la industria del desarrollo de videojuegos (Naver Line, NSsoft, XLgames, Wemade Entertainment o Netease por nombrar a unos pocos) como director de arte y jefe de desarrollo. También ha trabajado como concept artist de la criatura de la película The Host (2006, dirigida por Joon-Ho BONG) y ha participado en varias exhibiciones de arte contemporáneo en Asia, incluyendo la Biennale de Gwangju (2017). Su talento y visión han sido reconocidas internacionalmente, varias veces siendo el galardonado con el Premio a la Excelencia y un Grand Award en la Asia Digital Art Competition.
Hoooook es su primer libro; una creciente colección de arte digitial que cubre diferentes géneros y estilos, con el foco puesto en retratos, gente y criaturas mitológicas (le gustan mucho las sirenas).
Hans Olo - Sketchbook Vol.1.
Hans Olo (no, ese no es su nombre auténtico, de hecho es Kim Han Son, ¡pero mola menos!) es un artista de orígenes coreanos, nacido y criado en Los Angeles. Ha trabajo durante los últimos años con Kim Jung Gi y el estudio SuperAni y finalmente le han convencido para que publicase sus sketchbooks porque… ¡es un gran dibujante! Explorando ideas para el género fantástico y espacios Sci-Fi, el libro contiene fan arts, estudios de varios modelos, vehículos y pensamientos espontáneos entre los años 2015 y 2017.
Claire Wendling - Iguana Bay 2.0, Desk, Forget-Me-Not y Rainbook.
Claire Wendling (Francia, 1967), una de las artistas europeas más influyentes de nuestro tiempo. Tras su premio a mejor artista juvenil en Angoulême en 1997, y pasar brevemente por Warner Bros., los trabajos de Wendling se han convertido en joyas preciadas, tanto por calidad como por lo poco que se prodiga en trabajos completos. Gracias a estos libros podemos disfrutar de su arte en bruto, libre y sin ataduras. Desde su remozado Iguana Bay 2.0, su propio trabajo de 1996 reimaginado en 2003 y presentado junto para ver las diferencias y progresión de su arte; hasta su Forget-Me-Not, lleno de hadas, duendecillos y animales varios; pasado por el mítico Desk, un álbum donde se puede apreciar su arte de manera directa. También disponible Rainbook, su trabajo más reciente con una colección de 240 dibujos nunca vistos y también varias ilustraciones a color. En estas 104 páginas se incluyen dibujos para portadas de cómic, posters e ilustraciones para revistas así como declaraciones y dedicatorias. También dibujos que finalmente no se publicaron y extractos de sus sketchbooks personales. Entre sus páginas encontraréis animales, chicas, moda, hadas, playmates, superhéroes y un amplio abanico de personajes.
Karl Kopinski - The Big Kopinski Vol. 01 - Sketches e illustraciones de Karl Kopinski.
Karl Kopinski es un artista inglés conocido por sus ilustraciones para grandes compañías como Wizards of the Coast, Ubisoft, Games Workshop, CMON o Hasbro. No satisfecho con los magníficos trabajos que hace para terceros, busca siempre cualquier momento para dibujar compulsivamente. Se ha zambullido de lleno en su sketchbook sin red de seguridad alguna y alumbra las páginas de este libro con sus increíbles ilustraciones… para nuestro deleite. 296 páginas llenas de guerreros, goblins, dragones, vikingos, piratas, bucaneros, soldados, indios, cowboys, samurais, ladrones, motoristas, superhéroes, astronautas y también unos cuantos zombis.
Jesper Ejsing - Elsewhere – El arte de fantasía de Jesper Ejsing.
Jesper Ejsing es un artista freelance danés, famoso por las ilustraciones de mundos de fantasía que ha estado pintando durante los últimos 15 años. Famosas son sus ilustraciones para Dungeons and Dragons, World of Warcraft y para Magic The Gathering. Epsing ha trabajado para Wizards of the Coast en los títulos mentados anteriormente y también para Blizzard Entertainment, League of Legends, Paizo, Fantasy Flight Games, IO Interactive, Valve y muchas más, produciendo una increíble cantidad de material. En 2019 ha sido cuando finalmente ha decidido reunir sus mejores trabajos en este Elsewhere. 480 páginas de magia.
Como habéis podido ver, estos libros que os proponemos desde ECC llegan desde todos los rincones del mundo, con estéticas y estilos muy diferentes entre sí. Lo que si tienen en común es la calidad y la capacidad para incentivar y motivar. Para hacerte viajar a mundos imposibles. Y todo ello, alcance de tu mano.
Por si no los tienes controlados, pasamos a repasar su trabajo en las siguientes líneas, con enlaces directos a cada libro:
Nicolas Nemiri - Nemiri Book.
Dibujante francés que tras estudiar en la Ecole Européen Supérieure de l'Image (EESI), en la conocida localidad de Angoulême, se dio a conocer como historietista gracias a sus cómics Je suis morte (Glénat) e Hyper l'Hippo, Annie Zoo y Kuro Kuma (Delcourt). También ha trabajado como concept artist para la industria cinematográfica China. En palabras del maestro Kim Jung Gi, "Cuando descubrí el trabajo de Nicolas, pensé que el artista detrás de todo ello era una mujer, pero en realidad era un hombre. Pensaba que era asiático, pero en realidad era francés. Es un diseñador europeo que comprende el arte del Lejano Oriente (...) Sus imágenes continúan atormentándome mucho tiempo después de terminar sus libros...". En Nemiri Book encontrarás multitud de dibujos a color y en blanco y negro, realizados principalmente con pluma y pincel entre 2011 y 2016.
PyeounJun Park - 1318.
Con un título en artes visuales, Pyeongjun Park ha trabajado con concept artist para grandes productoras cinematográficas y también como ilustrador freelance. Usando principalmente herramientas digitales, también ha trabajado como portadista para Marvel y enseña ilustración 3D en Seul. Su 1318 se dividide en dos partes: su trabajo para el juego de cartas Legend of the Cryptids, y sus trabajos personales desde 2013 hasta 2018 (de ahí el 1318 que da título a este libro), con un detallado énfasis en personajes y anatomía.1318 es una gran fuente de inspiración para cualquiera interesado en la fantasía, ciencia ficción y steampunk de uno de los ilustradores con más talento de Korea.
Dongho Kim - Urban sketch collection 2.
DongHo Kim, nacido en Seoul, viaja mucho… ¡y mientras lo hace, dibuja! Después del éxito de Urban Sketch Collection Book volumen 1, que mostraba principalmente paisajes Koreanos, vuelve con éste segundo volumen Espacio (o para una correcta traducción del coreano, Dibujaré el espacio para ti), una colección de dibujos realizados mientras iba y venia, viajando por todo el mundo.
A través de sus ojos, grandes ciudades tan diversas como Tokio, Los Angeles, San Francisco, Chuncheon o Las Vegas y asombrosos paisajes tales como Bryce Canyon, Utah, Borakay, Filipinas o Phuket, reciben una mirada fresca, aunque su interpretación de estos lugares a veces tiende a ser muy personal. Habiendo conseguido una especialización en Arte para Cómic, DongHo Kim dice que lo que más disfruta es tomar partido y crear sus propios personajes o historias Ha creado este libro con la esperanza que los lectores disfruten viendo famosos pasajes y lugares reconocibles de todo el mundo y se inspiren para explorar el magnífico mundo que les rodea.
Cuando no está haciendo sketches alrededor del mundo, DongHo enseña en el Chungkang College of Cultural Industries de Chungkang en Icheon, Corea del Sur, y participa en actividades de dibujo en directo tanto para el público como para colaboradores como Wacom. También ha publicado un webtoon titulado Partition.
Woojin Oh -HoooooK.
Nacido en 1971 en la isla de Jeju, Corea del sur. Ejerce como Profesor en el departamento de Diseño Visual en la universidad Kookmin de Seul. Cuando no está enseñando, trabaja en la industria del desarrollo de videojuegos (Naver Line, NSsoft, XLgames, Wemade Entertainment o Netease por nombrar a unos pocos) como director de arte y jefe de desarrollo. También ha trabajado como concept artist de la criatura de la película The Host (2006, dirigida por Joon-Ho BONG) y ha participado en varias exhibiciones de arte contemporáneo en Asia, incluyendo la Biennale de Gwangju (2017). Su talento y visión han sido reconocidas internacionalmente, varias veces siendo el galardonado con el Premio a la Excelencia y un Grand Award en la Asia Digital Art Competition.
Hoooook es su primer libro; una creciente colección de arte digitial que cubre diferentes géneros y estilos, con el foco puesto en retratos, gente y criaturas mitológicas (le gustan mucho las sirenas).
Hans Olo - Sketchbook Vol.1.
Hans Olo (no, ese no es su nombre auténtico, de hecho es Kim Han Son, ¡pero mola menos!) es un artista de orígenes coreanos, nacido y criado en Los Angeles. Ha trabajo durante los últimos años con Kim Jung Gi y el estudio SuperAni y finalmente le han convencido para que publicase sus sketchbooks porque… ¡es un gran dibujante! Explorando ideas para el género fantástico y espacios Sci-Fi, el libro contiene fan arts, estudios de varios modelos, vehículos y pensamientos espontáneos entre los años 2015 y 2017.
Claire Wendling - Iguana Bay 2.0, Desk, Forget-Me-Not y Rainbook.
Claire Wendling (Francia, 1967), una de las artistas europeas más influyentes de nuestro tiempo. Tras su premio a mejor artista juvenil en Angoulême en 1997, y pasar brevemente por Warner Bros., los trabajos de Wendling se han convertido en joyas preciadas, tanto por calidad como por lo poco que se prodiga en trabajos completos. Gracias a estos libros podemos disfrutar de su arte en bruto, libre y sin ataduras. Desde su remozado Iguana Bay 2.0, su propio trabajo de 1996 reimaginado en 2003 y presentado junto para ver las diferencias y progresión de su arte; hasta su Forget-Me-Not, lleno de hadas, duendecillos y animales varios; pasado por el mítico Desk, un álbum donde se puede apreciar su arte de manera directa. También disponible Rainbook, su trabajo más reciente con una colección de 240 dibujos nunca vistos y también varias ilustraciones a color. En estas 104 páginas se incluyen dibujos para portadas de cómic, posters e ilustraciones para revistas así como declaraciones y dedicatorias. También dibujos que finalmente no se publicaron y extractos de sus sketchbooks personales. Entre sus páginas encontraréis animales, chicas, moda, hadas, playmates, superhéroes y un amplio abanico de personajes.
Karl Kopinski - The Big Kopinski Vol. 01 - Sketches e illustraciones de Karl Kopinski.
Karl Kopinski es un artista inglés conocido por sus ilustraciones para grandes compañías como Wizards of the Coast, Ubisoft, Games Workshop, CMON o Hasbro. No satisfecho con los magníficos trabajos que hace para terceros, busca siempre cualquier momento para dibujar compulsivamente. Se ha zambullido de lleno en su sketchbook sin red de seguridad alguna y alumbra las páginas de este libro con sus increíbles ilustraciones… para nuestro deleite. 296 páginas llenas de guerreros, goblins, dragones, vikingos, piratas, bucaneros, soldados, indios, cowboys, samurais, ladrones, motoristas, superhéroes, astronautas y también unos cuantos zombis.
Jesper Ejsing - Elsewhere – El arte de fantasía de Jesper Ejsing.
Jesper Ejsing es un artista freelance danés, famoso por las ilustraciones de mundos de fantasía que ha estado pintando durante los últimos 15 años. Famosas son sus ilustraciones para Dungeons and Dragons, World of Warcraft y para Magic The Gathering. Epsing ha trabajado para Wizards of the Coast en los títulos mentados anteriormente y también para Blizzard Entertainment, League of Legends, Paizo, Fantasy Flight Games, IO Interactive, Valve y muchas más, produciendo una increíble cantidad de material. En 2019 ha sido cuando finalmente ha decidido reunir sus mejores trabajos en este Elsewhere. 480 páginas de magia.
Como habéis podido ver, estos libros que os proponemos desde ECC llegan desde todos los rincones del mundo, con estéticas y estilos muy diferentes entre sí. Lo que si tienen en común es la calidad y la capacidad para incentivar y motivar. Para hacerte viajar a mundos imposibles. Y todo ello, alcance de tu mano.